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    那么在形式上呢，以多个分类来进行，顶级大师瓷的拍卖，以及青年的分场，还有比如海派瓷器，瓷都瓷器，仿古瓷分场等等，锁定不同的购买群体来针对性地行销——这个也是参考拍卖会的形式。推进的手段，包括线下的面对面，也有紧跟时代的线上，包括展示、介绍、购买，线上渠道其实都有非常好的优势——一般人可能自己看，看不出来好坏，但是配合一下解说，一些细微的展示，他就感觉出这个陶瓷之美来。

    当然还有大量的配套。

    比如联系这个大型拍卖行，进行古瓷专场的拍卖，以这个火热的古瓷文物市场来推动关注度和吸引力。

    再比如设立一个评价机制，公盘要有一个专业和大众共同评选的奖项，来作为公盘的标志性的象征——这跟电影节之类的是差不多的意思。除此之外，每年的这个最高成交的作品，要有一个“瓷王”的奖章，同时对制作者和购买者都有一个刺激，来吸引更多人加入。

    此外，要有一个交易会——这个非常非常的重要，主要是针对高级酒店，会展公司，大型活动主办单位等等，这些批量性采购的客户，要改变以往的，我弄出一个东西，你要就买，你不要就算的假卖方市场。变成说你来根据我们的作品艺术特点，提出自己的要求，我们在为你定制作品。在保有艺术特色的前提下，去迎合市场，迎合客户，获取生存的机会。

    那么配合这个交易会的，势必要有一个新的生产模式的工厂。

    按照林海文的想法，陶瓷烧造的流程，其实前序工艺，有很多是相似的，一直到按照配方下料之前，都是一致的，这些工作，包括备料，处理等等，完全可以统一进行。其实，陶瓷的生产，也并不是说完全没有工业化的，那些低等陶瓷，也都有不同程度的工业化。直说高级的陶瓷作品，它的规模没有到工业化的程度，划不来，没有那个需求。而且高等艺术陶瓷的工业化必定是高水准的，不管是机器精密度等各方面，一定是需要很大投入，这些在客观上阻碍了艺术陶瓷进入到批量市场中。

    林海文这个设计，就是说，一家一户的规模不行，那就百家白户，千家千户，来摊薄成本，最后以销量抽成来分享利益。

    最后的，一个非常重要的限制，或者说特点——即便说白明正没有被气走，林海文相信他也不太可能会答应。

    林海文将要求所有参加公盘的作品，一定是实用器。

    杯子盘子碗，花盆花瓶缸，什么瓷观音，瓷弥勒，瓷盆景，都不行，那都不属于了，它们都是工艺品，跟公盘的初衷完全不符合。
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