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    毕竟像林海文这样，身边关系如此干净的大师人物，是基本没有，谁不是师徒、同门、校友一大堆，那都是一根一根的藤蔓啊，把这些想要改变的人给缠死在那里，动惮不得。

    董文昌这么一说，就连冷和平都打消认输念头了。

    这些青年展，他们可是有大把利益在里面的，他们在业内的权力来源，很大一部分来自于对后进者的评判和决定权，比如送展不送展，给分不给分，金奖还是银奖，今年给还是明年给，这都是权力啊。

    而且他们谁还没有几个弟子故旧的？

    要是被林海文一刀切到30岁，还要以学生为主，那真是要他们老命了。

    另外还有个关键的点，他们并不认为学生就该代表青年，这是一个核心的东西啊，不是说这群人就都是小人，都是汲汲营营于自己利益的。归根到底还是有理念的东西在里面支撑，在他们看来，熬资历本身，就是增加阅历，增加生活体会的一个途径。华国人讲阅尽千帆才是真，他们就压根不认为小年轻的作品有什么格外价值的——林海文这种怪胎能有几个？更甚的，他们连林海文的成就都怀疑呢。

    这种观念在国画当中，书法当中，其实是有些道理的，国画本身就讲究“悟”啊，大写意小写意，泼墨留白等等，而一个阅历丰厚、经历极多的画家，他能悟到的东西相对来说会更多，这个正相关是成立的。但油画，尤其是二十世纪以来的油画艺术，个性和创造力得到了前所未有的重视，甚至到了走火入魔的程度——这个前提下，如果还不能去解放学生的创作天性，可以说是完全没有机会成为真正意义上的全球性大师。

    而像林海文的古典技法，几百年传承来的，确实要大量时间和练习来打磨，来赋予内涵，但说实际的，如果不是林海文有恶人谷，屡次三番地抽出加成兑换品，他再过二十年，也不可能有今天的成就。比如常硕，他就是个典型例子，他已经几乎走到常规的华国油画家能走到的极限——成为一个弱势的、似乎不具成长性的流派的旗手之一。

    然而他在国际上的专业影响力，现在几乎就不如林海文了，也别说和拖尼特、海格尔，乃至格哈德去比较。这就是说，在目下，古典主义也不是能熬出头的，没常硕那个天赋，提也休提。

    华国油画家们，如果要极目远望，危楼摘星，就必须走出眼下这一步！


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